miércoles 4 de noviembre de 2009

Rock y Zapatismo, 15 años


Los años noventa trajeron una revolución a nuestro país, México, la crisis dada a la devaluación post salinista y la devaluación del peso frente al dolar, sumado a los asesinatos de Colosio y el Cardenal Posada, trajeron como consecuencia un resultado lógico, un movimiento armado que vió en el EZLN su manera de decirle al mundo "nosotros venimos de la noche, en ella vivímos, moriremos en ella", afirmaciones políticamente correctas, sumadas a los ingeniosos comunicados de aquel ser tan peculiar y enigmático, el Sub Comandante Marcos, y su emblemático pasamontañas sirvieron de motivación para una gran generacion de rockeros.

El último rock de protesta.

El zapatísmo encontró en el rock un eco que sacudió las mentes de una generación, quienes en esa época eramos preparatorianos y universitarios vivimos el último eco de conciencia social dentro de la música alternativa, el último rock de protesta, el rock por Chiapas.

Artístas y grupos como Café Tacuba, Maldita Vecindad, Santa Sabina y Botellita de Jerez, entre muchos otros, encabezaban la lista de artistas que acudían al llamado de la Serpiente sobre Ruedas, Asociacion Civil cuya cabeza era Guillermo Briseño, pionero del rock y blues de México, la trascendencia de dicho movimiento llegó a todo el mundo, rockeros de todo el planeta sabían quien era Marcos, Bono de U2 recibió el mensaje "chiapatista" de manos de Ofelia Medina, Joaquin Sabina era solicitado por Marcos para musicalizar un poema de su inspiración, Mercedes Sosa, León Gieco, Fito Páez y Charly García participaron activamente en la obra de "La Serpiente sobre Ruedas", en uno de los discos más tracendentes del movimiento alternativo de los noventa: "Juntos por Chiapas".

Se cuenta, a modo de leyenda urbana, que el tema "Mercenario" de Juguete Rabioso era el preferido de Sebastian Guillen Vicente, alias el Sub.

"Juntos por Chiapas"

WEA distribuyó uno de los pocos trabajos transnacionales de mayor impacto en la escena del rock en habla hispana, "Juntos por Chiapas", disco compacto que recopió obras que fueron escritas en exclusiva para la causa (y que posteriormente algunos artistas recopilaron en algun otro disco), Cafe Tacuba aportó "Flores del color de la mentira", El Tri participó con "Epidemia", la Maldita con "Tormenta", Charly García con "Desarma y Sangra", Mercedes Sosa con "Sobreviviendo", Fito Paez con "Fuerte Apache", Andres Calamaro con "Media Verónica" y Los Tres de Chile con "Flores Negras", en el disco participaron muchos otros artístas, incluyendo una especie de "We are the world" al estilo de Briseño, "Navegar", el disco incluía piezas de Illia Kuriaky, Divididos, Los Guarros y Paralamas y una especie de rap improvisado en voz del mismisimo Sub Comandante Marcos (que más bien era la lectura del manifiesto de la Selva Chiapaneca musicalizado).

MTV Chiapas Rock Tacubo

La cadena televisiva MTV Latina era, antes de que la mano de la comercialidad se polucionara con ella, realmente alternativa, nunaca nos imaginamos que MTV trasmitiría a Ricky, a Shakira, a Paulina, a la Onda Vaselina, no, la MTV si fue alternativa en un inicio, en ella hubo algunos de los programas más ineterantes y verdaderamente periodísticos, uno de ellos era "nunca digas que no", la historia del rock en México, que iba desde Angelica María hasta Molotov, y otro fue el especial de "Chiapas", donde los rockeros planteaban su postura frente al conflicto.

El programa fue conducido por Ruben Albarran (desconozco el mote que ahora lleve de nombre), y relataba, a modo de excurción, un viaje por Chiapas hasta llegar a La Realidad.

En dicho programa se le cuestionaba a Saúl Hernandez respecto a su negativa a participar en los conciertos que se organizaban a favor del movimiento, a lo que este respondió "No somos un grupo activista, es triste que los rockeros se unan por algo que nada tiene que ver con la música", aunque dicho comentario no recibió mayor atención, si tuvo un eco a posteriori, tras la disolución del sub sello "Culebra" el rock mexicano se perdió en un abismo profundo y negro como su suerte, de ahi no sobrevivieron mas que aquellos que supieron guiñarle el ojo a Televisa o a la MTV, la popera (de popó).

Los toquínes en CU

Ciudad Universitaria (CU), fue el espacio por excelencia para la difusion de esos míticos conciertos, el de Las Islas de CU, el del Espacio Escultorico y el del Estadio de Prácticas, tres de los conciertos que mayor convocatoria tuvieron.

En Las Islas de CU (a un costado de Rectoria), se realizaron dos de los conciertos más polifaceticos, Santa Sabina, Cafe Tacuba y Botellita eran de los grupos que nunca faltaban, y de ahi también se llegaron a juntar La Milagrosa (Julieta Venegas), a la cual bajaron del escenario y le rechiflaron tanto que tuvo que salir un tacubo a calmar a la banda.

En el Espacio Escultorico tambien se prendió el ambiente de manera positiva, la maldita tocó de manera acústica y estuvo presente Jorge Reyes (QEPD).

En resumen ...

Desconozco, por ignorante y flojo, en que quedó lo del zapatismo, desconozco que pasó con La Serpiente sobre ruedas, desconozco por que Café Tacuba, que era de los más allegados al movimiento, se deslindó del zapatismo y se dedicó a hacer música como la que hace ahora (signifique lo que signifique), el rock no es lo mismo despues del zapatismo, quedó fragmentado, desesperanzado y trastocado por un nihilismo que fuera de rebelde se me figura ingénuo, ya no hay bandas de rock con un toque contestatario, ya no se les cree, Jaguares lo ha intentado pero me suena a demagogía para neofitos y paradojicamente han sido los más comerciales quienes relamente se han puesto la camiseta y han aportado algo a alguna causa social.

Como dijera la Banda Bostik: "Dios salve a las bandas hoy que perdidas estan".

Descarga aqui el PDF hemerografico "Rock y Zapatismo" con notas, recortes y entrevistas.

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viernes 16 de octubre de 2009

The Cure: Disintegration Delux Edition 2010 !!!


Disintegration Delux Vinil, Una razón más para vivir !!!

Con la novedad que hace cinco días que Robert Smith nos ha adelantado a todos sus fans que el mítico album "Disintegration", que marcó la vida de varios treinta-cuarentones como yo comprenderé, será reeditado en continuidad a la reedición cronológica de sus demás álbums, la sorpresa será mayor debido a la joyita que éste incluye, nada más ni nada menos que el Entreat ¡Completo!, si, el disco que originalmente contenía 8 temas ahora contendrá los doce cortes del Disintegration!!!, además del disco de rareties que a mi en lo particular no me incita mucho debido a que se trata en su mayoría de temas instrumentales, pero la cosa no termina ahi, por si fuera poco Robert Smith ha declarado que el disco será también reeditado en doble vinil !!!.

Mixed Up 2 !!!

Además de la noticia del Disintegration DLX, Robert ha adelantado el lanzamiento del Mixed Up 2, que como es de adivinarse contendrá muy posiblemente los remixes de la época post-disintegration, como los mixes a singles del Wish, Wild Mood Swing y Bloodflowers, pero esperemos que sea el mismo Robert quien nos de la sorpresa en su debido momento.

The Cure in Orange y Show en DVD !!!

Para no dejarse deslumbrar por los que andan vendiendo supuestos DVDs de The Cure in Orange y Show en formatos "demo", por fin los míticos conciertos serán reeditados en DVD!!!.



Coro de niños PS22 cantando "Pictures of you"

Esperemos las sorpresas que The Cure nos tiene para el 2010 !!!

Aviso original de The Cure

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viernes 2 de octubre de 2009

PLECEBO EN MEXICO - 2009 !!!, UN CONCIERTO CASI PERFECTO



Un concierto apresurado.

La noche del 30 de septiembre fue un evento esperado y ansiado por los seguidores de Brian Molko y sus secuaces, Stefan Olsdal y Steve Forrest (acompañados de violinista, tecladista, bajo y guitarra de apoyo, los musicos casi tras bambalinas), quienes visitarían nuestro país para presentar su más reciente material de estudio, "Battle of the sun", en el Palacio de los Deportes, que, ya sea por la crisis o por la perdida de seguidores, no llenaron dicho recinto.

El evento empezó pasando los diez minutos después de las nueve de la noche y terminó un cuarto de hora antes de las once, lo que nos da como resultado una hora y media de concierto, el cual fue apresurado, una tras otra casi sin pausas ni versiones extendidas, sin embargo, Molko se entregó y desgañitó la garganta como siempre, cantando con esa desgarradora melancolía que le caracteriza, quienes asistimos estuvimos contentos con la interpretación casi en línea de los temas del nuevo disco.

Un final casi feliz

Tras haber agotado casi todos los temas del nuevo disco y deleitarnos con uno que otro éxito consagrado la banda abandonó el escenario tras una segunda pausa, sin encores, sin despedida, sin advertencia, un efecto de bajo y guitarra quedó vibrando en el escenario hasta que un personaje del back stage entró a escena para apagar el efecto sonoro, tras ello, la luz del recinto, el público pasmado, sin saber que hacer mas que retirarse con una cara de "what" en la expresión, ¡se acabó y tan tan!, no hubo gritos de "otra, otra", no hubo gritos eufóricos gritando el consagrado saludo de la patria, fue un final en seco.

Los temas restantes.

Una hora y media de concierto (a lo mucho hora y tres cuartos, a lo mucho), tras una espera de casi tres años para volverlos a ver, el grupo se comportó y entregó a la altura pero, a mi percepción muy particular fue muy repentina y apresurada, Molko, que por lo general entabla una comunicación directa y fluida con el público se mostró parco en esta ocasión, será que ya llegó al punto en que ser un super star ya le afectó o bien de que fue una tocada más, debo aclarar, para los que son muy viscerales con estos detalles que no digo que el concierto no me haya gustado, solo digo que me quedé con la sensación de que faltó más, faltaron temas, faltó entrega.

Quizás sea también de que al contar ya con seis discos de estudio y una veintena de "greatest hits" nos queda chico el tiempo de ejecución, quizás sea de que de nuestros grupos favoritos siempre queremos más, pero para mí faltaron temas, incluso del nuevo disco, ¡No tocaron Julien!, y faltaron clásicos como "Pure Morning" y mi favorita "Sleve to the wage", y varios , a la salida del concierto contábamos sobre aquel consagrado tema de The Pixies, "Where is my mind", ¡No la tocaron!, es que es un tema que a pesar de ser un cover es como si fuera indirectamente de ellos, en resumen, un concierto muy esperado, muy disfrutable, muy prendido pero también muy repentino.




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domingo 30 de agosto de 2009

Oscar Chávez y Jaime López dos tipos descuidados e incomprendidos en el Auditorio!!!

Foto: Valentina López/Pedro Estrella - Por Cigarros a Hong Kong, canción grabada por López originalmente a lado de Eulalio Guzmán "Piporro", Había felicidad aún, no estallaban todavía los lamentos de los inócuos.
Foto: CJG, Minutos antes de empezar el concieto, el Auditorio aún vacio, recinto que dejaría notables huecos desiertos entre sus localidades, quizás un lleno entre el 70 y el 80 % aprox. de las entradas.

Un público impertinente, ignorante y cerrado muestra su incapacidad para respetar el trabajo de Jaime López y boicotean asi el concierto de Oscar Chávez.

La noche del 29 de agosto del 2009 ocurrió lo que sería uno de los conciertos más importantes para el rock y la música nacional, la unión de dos concéptos totalmente diferentes se unirían en el Auditorio Nacional para dar a luz "Dos tipos descuidados" un concierto de Oscar Chávez y Jaime López, el concierto en si fue una de las producciones más arriesgadas y mejor producidas sin embargo, la intolerancia de un público impertinente, ignorante y cerrado mostró su incapacidad para respetar el trabajo y la trayectoria de Jaime y boicoteó el concierto de Oscar, el cual no recibió el respetó de su publico, el cual como un infante malcriado mostró estar arraigado al cliché de los grandes exitos, lástima, Jaime López les quedó demaciado grande, ¡Viva López!.

La velada inolvidable

El concierto empieza con "Querido Amigo", una entrada sin antesalas, cuando nos damos cuenta ya estan los musicos sentados en las mesas que simulan una cantina (La Cruda...y despues de cierto tiempo "realidad"), Jaime López acompaña a Oscar con su armónica y tal parece que todo va bien, el publico festeja a Oscar por su canto y a López por el acompañamiento, despues, el acompañamiento de los "Norteados Band" hace gala de sus acordes al acompañar la segunda pieza, "Preso me llevan" que inmortalizara hace decadas el genial Tin Tan, la velada se goza y antoja pletórica de sorpresas, al terminar la segunda pieza entra un "mesero" o mejor dicho "garrotero" e invita a los musicos de "Cantina" a "ponerse a trabajar" (todo esto como parte de un performance que se pensaba no tenía que explicarce, pero...), Oscar Chávez se queda en el escenario solo y acompañado de Los Morales se revienta unas piezas de la época de La Reforma de Juárez, en alusión a su último disco, pero, los que fuimos a ver a Jaime López, quién no pisaba el Auditorio Nacional desde hace ya casi 10 años cuando hizo lo de "La lengua es redonda" en compañia de Luis Eduardo Aute y Amaury Pérez, nos empezamos a impacientar y nos preguntamos si será todo lo que va a tocar López con Oscar, pero para fortuna de los fans de López no fue asi, Oscar Chávez invita al tamaulipeco al escenario y la banda (los fans de López) nos ponemos eufóricos.

Me voy con tu maldición ...

El momento de la verdad llega al pasar casi una hora de la velada, es la prueba de fuego, veríamos por que estamos tan lejos de que los artistas mexicanos hagan espectáculos de calidad, ¿porqué Serrat y Sabina pueden hacer show juntos siendo tan disímiles?, poruqe el publico y su cultura es muy diferente, basada en la tolerancia y la empatía.

"A la orilla de la carretera" es el primer tema de López, la canta solo con la banda Norteados Band, despues llega Chávez y nos recitan "Doroteo" y "Tu maldición" quizás la mejor de todas las canciones que se ejecutaron de todo el concierto en cuanto a empatía tanto de los artistas como del publico. Una pausa de 15 minutos le seguiría, la espera hace que aumente la expectativa del publico respecto al show, las desventajas: Jaime López no es tan conocido como la Sonora Santanera (conjunto con el que alternó Chávez el año pasado), López no es tan del agrado de la mayoría del publico sexagenario que acudió en demacia ante el llamado de López, afortunadamente la música de Jaime López aun no es música para "viejejitos".

Para el segundo tiempo Oscar y López empiezan a cantar temas de la inspiración de Jaime: "Por Cigarros a Hong kong" tema que López llego a cantar junto a Piporro (Q.E.P.D.), le siguieron temas como "No ando buscando a Jesús" y "Alma de Tabique", la gente se desespera, y empiezan a gritar "Cantate una que se sepan todos", la indignación empieza a llegar pero eso no es nada aún faltaría la provocación mayor.

¿"Por Ti"?...¡Nunca Jamas!

El publico seguidor de Chávez no estuvo a la altura del performance que López y Chávez habían preparado tan esmeradamente, López se queda solo en el escenario y como parte del montaje se pregunta "Oscar dejo unas rolas aqui, ¿nos las echamos?", el publico oscarchavista no entiende, parece que hay que explicarles lo que sucede, Jaime López canta "Por ti" y la rechiflisa le cae encima, la version de Jaime López es eso, un cover a su estilo, una pieza exclusiva, despues le sigue "Nunca jamas", el publico se siente profanado, casi casi violado, esas canciones eran las perlas hechadas a los cerdos.

Oscar Chávez le hace el paro a López y canta a duo dos temas del tamaulipeco: ¡Ay Ines! y Por los arrabales, de nada sirve, el publico esta fastidiado, el publico dividido, los jaimelopistas andamos dispersos y defendemos a nuestro héroe, pero los oscarchavistas son más y dominan el foro, la resignacion se siente en Jaime, lástima, ya entre coraje y desesperación Jaime resiste y termina con una especie de doble popurri, el primero integrado por "¿Qué onda ese?", "Caite Cadaver" y "039", pero de nada sirve, el publico se pone más punk a cada momento, López sigue resistiendo y saca su último as bajo la manga, "La Chilanga Banda", quizás pensó que se salvaría, pero no fue asi, quizás el publico lo relacionó con la comercialidad de Café Tacuba, o quizás no entendió que ese tema era de López, el caso es que la Chilanga Banda fue un tema que alborotó las lombrices de más de 10, para bien o para mal.

y el Cervantino?

El espectaculo tendrá una réplica en el Festival Cervantino y existen muchas dudas, ¿se hará el concierto bajo el mismo formato?, ¿habrá modificaciones?, ¿declinara López?, no lo sabemos, aun no hay declaraciones al respecto, lo cierto es que el publico del Cervantino, según cuentan, es de los más plurales y tolerantes, quizás tngan mejor suerte.

Ojala y piensen seriamente en hacer un disco o mejor un DVD, aunque con tales experiencias esta posibilidad es casi nula.

"Dos Tipos descuidados" en la red :
El Excelsior - Publico Dividido ...
Proceso - Abuchean a "Por ti"...
"Dos tipos descuidados" Soundtrack
Reseña de "La Crónica"

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lunes 3 de agosto de 2009

OSCAR CHAVEZ Y JAIME LOPEZ: 2 TIPOS DESCUIDADOS, EN CONCIERTO!!!


El señor Oscar Chávez, toda una institución en la música de folclore latino americano, y el Maestro Jaime López, uno de los cantautores más ingeniosos que ha dado la música subterránea en México, juntan sus voces por primera (y muy probablemente única vez) para un concierto único en su especie: "Dos tipos descuidados".

En el cartel de promoción se antepone claramente que el concierto es a titulo de Oscar Chávez y su grupo "Los Morales", pero, como "artista invitado" se antepone el nombre de Jaime López lo cual me da, por una parte una gran emoción por ver a Jaime López nuevamente en el Auditorio Nacional tras la ya lejana tanda que se diera hace diez años entre Luis Eduardo Aute, Amaury Pérez y Jaime López en algo que se llamó "La Lengua es Redonda", a la cual yo no pude asistir, pero cuyas reseñas andan rondando por ahí, Jaime López en un Auditorio Nacional quisquilloso que posó durante un tiempo una de sus armónicas en su galería y que ahora andará perdida entre los calzones de Thalia y el guante sudado del Jackson, ¿dónde andará esa armónica ahora?, pues no, el López, al cual se le negó abrirle el concierto al Anis de Morriset (o era Alanis Morrisset, cuando vino a presentar su primer album), el mismo López que lo mismo le abre los conciertos a Zucchero o a Lenine, ahora estara de invitado a lado de una figura tan emblemática como la de Oscar Chávez, a mi me fascina Jaime, lo he posteado ya varias veces en cada ocasión posible, pero lo que me inquieta es que no tiene una difusión ni una carrera tan larga como la de Oscar y es que, los seguidores de Oscar son muy celosos y no permiten fácilmente este tipo de licencias, aunque Chávez los ha acostumbrado, a su público, a una forma de conciertos muy suigeneris, espero que le den a Jaime la oportunidad de lucir lo que mejor sabe hacer, buenas rolas y buenos gritos, el López que lo mismo a rolado con Piporro que con Betsy Pecanins, que lo mismo roquea con Cecilia Toussaint que con Cafe Tacuba, es el López que ahora tendra ante si uno de los públicos más conservadores e imponentes, esperemos que resulte bien airado y que si hay tela de donde cortar ojala hasta salga para un Disco Compacto o un DVD, ya se lo merecen, ¿no?.

JAIME LOPEZ Y LOS MORALES EN "CIUDAD DE CIEGOS"

Fue en una vieja película mexicana, bueno, no tan vieja, hace como diez años, en que Los Morales ejecutaron dos versiones de "La Misma Vieja Canción", tema de Jaime López, la cual quedó registrada en un soundtrack de la misma:



Las canciones de López las ha cantado Eugenia León, Tania Libertad, Chac Mool (con todo y nuestro querido Jorge Reyes q.e.p.d, Café Tacuba, Betsy Pecanins, Cecilia Toussaint, Maru Enríquez, y ya dije que el Piporro, etc), ahora, me inquieta ver si el señor Oscar Chavez tendrá a bien cantar esas canciones como "Mesa de Otay", "Por ciagrros a Hong Kong", "Me siento bien pero me siento mal", "Nadie va a Durango" o qué sé yo, quiero escucharlos juntos y ver que hacen, después de eso creo que ya lo habré visto todo y tengo la certeza de que será un espectáculo digno de ser escuchado.

Oscar Chávez y Los Morales, artista invitado Jaime López, sábado 29 de agosto de 2009, 20:00 hrs en el Auditorio Nacional, nos vemos ahi!!!

NOTAS:
JAIME LOPEZ ENTREVISTA - LA JORNADA


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miércoles 24 de junio de 2009

El Extraño retorno del LP de acetato u vinilo.


La muerte anunciada del Disco Compacto!.

Cuando recién salió el ultimo disco de Placebo, Battle of the Sun, quería tenerlo antes que nadie, no tuve mas que acceder a mi pagina Legal u Oficial de descargas para poder tenerlo. Sabía que debía esperarme a que saliera el disco en CD a la tienda de mi localidad pero la verdad eso requiere salir de casa y exponerme a que no lo tuvieran todavia, y sucedió, tuvo que pasar una semana para que el CD llegara al "Sangrons" para poder ver que el disco andaba por arriba de los 300 pavos en su versión de lujo (CD y DVD), ¡333 pesotes! (al rededor de 25 dolares, lo cual pareciera no ser mucho visto asi, pero ganarlos cuesta un huevo); entonces vi que la diferencia entre la version sencilla del CD era de tan solo 50 pesos (poco menos de 4 dolares), lo que me hizo reflexionar respecto a lo que sucedería con dicho CD, lo más lógico en estos tiempos digitales, pasarlo a mp3 y subirlo a mi móvil, lo cual me llevó a otra reflexión, si al final de cuentas el CD lo quiero para subirlo como mp3 a mi teléfono movil lo mejor sería adquirirlo en dicho formato, y eso fue lo que hice, ¡el costo?, poco menos de 1 dolar por tema, resultado: 13 tracks = menos de 13 dolares por todo el disco (casi 156 pesos), un ahorro de la mitad del costo del CD, increíble?, no!, solo un desarrollo lógico de lo que era de esperarse, el fin del CD, y me preguntaran si deseo tener el disco físico, si, si quiero tener el disco físico pero no en un formato digital que ya poseo, lo ideal seria un articulo memorable, exquicito, de rito, un LP de vinil!.

Busque en ebay el acetato de Battle of the sun anda por los 20 dolares, obviamente que los gastos de envio van a encarecer dicha situación, hasta por unos 10 dolares más, pero saben que?, los vale!!!, vale la pena tener un Lp de 12 pulgadas que te ofrece una textura diferente, que te genera una evocación unica de audio que, aceptemoslo, el audio digital es increiblemente nitido, pero también estéril, que hay de la experiencia análoga que ofrece la acústica del LP, increible, simplemente increible.

Viniles al acecho, el verdadero sonido acústico.

Recientemente compre el LP de The Cure en Mixup (tienda de discos mexicana), me encanto, el formato en LP es un album doble que nada le pide al disco digital, desde abrir el celofan, apreciar el arte de la funda y el estampado del vinil, una experiencia unica y escuchar el audio, ¡wow!, si hay diferencia, tengo los dos formatos, el CD y el LP, y la verdad me quedo con el LP, hay sonidos que no había escuchado en el CD (aparte de los incidentales chasquidos), una nitides y una acústica que me impulsaron a desempolvar mis discos de acetato y hacer la comparativa con el digital, ¡qué barbaridad!, en qué momento peridmos el buen gusto por la música, hasta mis discos de cumbias suenan bomba, desempolve el lp más viejo que tenía y me maraville ante su riqueza, si, estaba afectado y tenía chasquidos pero alguien en la red aportó una forma de limpiar los discos sin dañarlos y me quedé agradecido por el tipo, he redescubierto el vinilo y me he vuelto a enamorar del 12 pulgadas (el acetato, no sean mal pensados).

Asi que me he enfocado a rescatar vinilos y cuando veo a quienes se atreven a deformar un vinilo para convertirlo en bolso, recipiente, espejo o cualquier otra cosa que no tenga que ver con su finalidad inicial me dan ganas de partirle su ignorancia en dos, la furia me posee y desearía un castigo similar para sus vidas, pero no, rescato al maestro Zen que seguramente mora dentro de mi y elevo mi Qui para caer en el salvajismo.

Recientemente, aparte del 4:12 de The Cure, me conseguí el homónimo del mismo grupo y solo me convenció más, el acetato debe regresar como el hijo prodigo y sentarse a la diestra del Padre, que seguramente tendrá un tornamesa quadrafónico con tecnología de vanguardia y motor directo, con un capelo de oro y una pastilla de plata, con aguja de titanio y unos parlantes que deberan sonar a un mega coro de angeles, seguramente escuchara Lullaby de The Cure en su version del Mixed Up y decidira que el fin del mundo puede sperar.

El LP y el fin de la pirateria.

¿Cuántos discos de vinil piratas has visto en tu vida?, no sé, unos cuantos, el que más recuerdo es uno de los Hombres G que vendían en los tianguis, de un lado tenia "Un par de palabras" (versión exclusiva para mexico) y del lado B tenía el disco del Cerdito, el "Estamos locos o qué", también recuerdo que en los tianguis era comun encontrar discos compilatorios con los exitos del momento, pero, eran los menos comparados a la increible opcion que genera el disco compacto para la pirateria actual.

Para clonar un LP necesitas tener una prensa de acetato y el equipo que lo acompaña, eso sin contar con el estampado que tiene tambien su chiste, el manejo del cartón a 12 pulgadas y demas, pero, para clonar un Disco Compacto no necesitas mas que tener acceso a una computadora, comprar un disco de 3 pesos en la papeleria, imprimir la portada y contraportada descargada de Coveralia, meterle de menos papel Opalina y listo, ya tienes tu CD clon!!!, el LP quizas no acabe con la pirateria, pero va a limitar ¡INCREIBLEMENTE! dicho acto, ya que cualquier persona que acceda a los hostings de archivos podra acceder a la musica en su formato digital y no necesitara de más, pero , para aquellos, los verdaderos "lovers" de la música necesitarán un medio físico, el glorioso, el hermoso y exitante LP de 12" (y su hermano menor, el de 7"), volveran entonces los vinilos de colores, volveran los Picture Disc (que en verdad no se han ido, solo han disminuido en volumen y distribución).

A TODAS LAS COMPAÑIAS DISQUERAS: VUELVAN A IMPRIMIR VINILES, SE SORPRENDERAN DE LOS RESULTADOS !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

The Cure, Placebo, Depeche Mode, U2, Amy Winehouse, Los Héroes del Silencio, Radio Head, Björk, y demás, editan sus discos en LP de 12 pulgadas y con gramaje de 180!!!, eso debe querer decir algo, los LPs ahora se venden más y la gente quiere más y más LP´s, tan solo en México la importacion de discos de vinil ha aumentado y no solo eso, las pocas copias que han llegado se llegan a cotizar increíblemente bien:
- El "Mellon Collie" de Smashing Pumpkins se vende a $3000 pesos (para quien lo encuentre), algo asi como 300 dolares (realmente es mas de 300 dolares).
- Meds de Placebo y Sounds of Universe de Depeche se cotizan entre los 40 y los 50 dolares.

Se los dejo de tarea.

Otros posteos relacionados:
http://neilparsons.blogspot.com/2009/05/el-disco-de-vinilo-regresa-muerte-al-cd.html
http://cuarentaydos.wordpress.com/2007/10/30/se-muere-el-cd-vuelve-el-vinilo/
http://www.cincodias.com/articulo/Sentidos/fiebre-vinilo-regresa-clasicos-novedades/20070830cdscdicst_1/cds5se/

¿El LP rescatara a las Disqueras, o solo una treta comercial?

Es obvio que un grupo ya no necesitara de una disquera para difundir su musica, una pagina de descargas legal (o hosting del que bajas musica) bastará para difundir la obra, pero, el LP podría cambiar eso, el Lp podría salvar a la industria discográfica del inevitable fin que la acecha, ya hablamos de que es mas facil clonar un CD que un LP, como tal, pero yo no creo que el LP sea una táctica comercial para sacar la lana, porque?, poruqe nunca faltara quien digitalice un disco y lo suba a Ares, Lime Wire o algun hosting de archivos, eso sera inevitable, pero al verdadero fan no le importara y se conseguira el disco, sea del formato que sea, digital o analogo, yo no creo en quienes critican el regreso del vinilo con una busqueda de sacar tajada, al final de cuentas los fans necesitaremos un medio fisico para nuestros atesorados discos.

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jueves 23 de abril de 2009

JOSE CRUZ – Lección de Vida.


Réquiem por Real de Catorce.

“Real de Catorce” fue un grupo de blues mexicano con una alta calidad interpretativa y creativa , en gran parte debida al carisma y alta lírica de José Cruz, vocalista y autor de la letra, por otra parte, la calidad de Real de Catorce era debida a la preparación y calidad ejecutiva de los muscos que formaron parte del entrañable concepto que fue “Real de Catorce”, ahora, y tras la desintegración del grupo, debida, aparentemente por malos entendidos entre José Cruz y sus otrora compañeros, el vocalista y autor lírico nos brinda “Lección de Vida”, disco solista de José Cruz, y con ello ha quedado claro que la Esclerosis Múltiple que merma la salud del canta autor no ha sido rival para este guerrero de la armónica, también ha quedado claro que Real de Catorce ha pasado a la historia, canonizado como concepto musical en la galería de santos de “nuestro rock” (en este caso “nuestro blues”).


Sin restarle merito a este proyecto y el arduo esfuerzo que significó para José Cruz, al escuchar el disco, “Lección de vida”, no deja de faltar algo, falta la batería de Fernando Abrego, destreza para redobles incluida, e influencia musical entrañable también.


Es admirable que José Cruz nos siga deleitando con su lírica mística, tan admirable como concebir “Lección de Vida”, sin embargo, al escuchar este disco se nota que falta algo, ya desde Real de Catorce y tras la perdida de José Iglesias (QEPD) en la guitarra, ya se sentía una ausencia, pero discos como “Nueve” reivindicaron el concepto de Real de Catorce y la cúspide de esa nueva estructura fue “Voy a morir”, claro presagio de lo que vendría; Fernando Abrego y José Cruz, sobrevivientes de La Compañía de Blues y Fuerza, concepto previo a Real de Catorce, toman las riendas creativas de Real y logran conseguir lo que muchos no logran, dejar un testimonial en vídeo (DVD), de tal manera que “De cierto azul (DVD)” queda como un documento histórico musical de lo que fue el mejor proyecto de rock, blues y demás aparejos creado en México.


Respecto a “Lección de Vida”.


“Lección de Vida” es un disco de admirables intensiones, la lírica sigue la admirable línea poética que ha caracterizado a José Cruz, la música es en todo caso donde se nota cuanta falta hace Fernando Abrego en la batería, cuanta falta hace Julio Zea y Neftalí López, en la guitarra y el bajo respectivamente, y no es que Carlos Ortiz, Juan Antonio Treviño y demás “Hikurisdemeriten, simplemente que después de Real de Catorce todo queda chico.


Hay temas muy buenos como “Viaje Personal”, pero otras canciones me recuerdan temas hechos anteriormente, como Real de Catorce, en cuanto a lo musical reitero, José Cruz, por otra parte sigue en pie de guerra, firme, melódico, hábil, pero temas como “Blues del Missisippi” me evocó claramente a “Tocando las puertas del cielo”, quizás haya sido intencional; así, tal cual, “Lección de vida” es un esfuerzo, y se nota, por seguir haciendo lo que más le gusta, a José Cruz, a pesar de carecer de la ayuda musical de sus otroras amigos de Real de Catorce, como es arriba es abajo, como es afuera es adentro y la enfermedad, cuando existe, suele manifestarce incluso en aquellos seres virtuosos que llamamos artistas, y la virtuosidad del músico es una llama combatiente que se blande cual espada ante la inminente serpiente que calcina por dentro el alma y el cuerpo.


“Lección de Vida” no es Real de Catorce pero es un buen disco de un nuevo concepto, lo que ahora es José Cruz, esperemos, como cuando se esperan milagros, que haya una conciliación de intensiones entre todos los miembros de Real de Catorce y readaptar el concepto a las nuevas capacidades de los integrantes, de tal manera que siga uno de los mejores conceptos musicales que se han dado en México.

En lo personal mis mejores deseos para José Cruz ante este terrible enemigo que le ronda el cuerpo y esperemos lo mejor para el futuro, ya que “Lección de vida” es la muestra de que la lírica y el blues son dos armas muy fuertes para José, y dos motivos muy grandes para demostrarles a todos que él esta tan vivo y creativo como hace poco mas de veinte años cuando salió a la venta el primer disco de Real de Catorce.


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